第0438章 赶英超美！
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音乐剧版的《默》和电影版的是很不同的，因为表现方式本身就是天差地别——剧情上，比如这个结局，音乐剧版的就比电影版要更加正向一些。对于一个植物人，能够在这样一个想象世界里，抵达自己梦想的舞蹈巅峰时刻，能够演绎一支那么惊心动魄的《寂静湖》，何尝不是一种安慰呢？
而电影版更为决绝，求而不得，现实中的绝望，在想象的映衬下，只会更加绝望——据一位朋友说，当初拿龙标的时候，也不是没有委员提出过过于消极的评价，但最后上头还是直接让过了，主要是消极这种评价，跟黄暴黑政那些不一样，全看运作手段了，归根到底，它也是一个艺术片，标准还是有一些差别的。
季铭在掌声响起之后，迟滞了两三秒，才释然一笑，站了起来。
两边数十名演员，包括艾琪的演唱者王柔柔，也登台了，就站在艾琪的出演者旁边，两人一个角色。傅成杰、连海洋他们也挤上台来，毕竟是首映嘛，季铭让大家伙儿都上来，不过就是要往后站站，站在所有首演场演员的后面。
但这丝毫无损那些汹涌澎湃的掌声和欢呼声，穿山过海，钻进他们的耳朵里——多么熏熏然的时刻啊。
他们真的参与了如此杰出的一场作品——毫不夸张地说，这出音乐剧在各个维度上，都是国产音乐剧的巅峰之作，哪怕它不是喜剧，不是全家欢，不是那么典型的西方音乐剧形式，依然无愧于这个评价。
它的音乐，它的戏剧，它的形体舞蹈，不仅仅在于季铭奉献出来的毫无短板的顶尖表演，也包括合唱团、舞团在内的其他演员们，包括国家爱乐乐团的现场配乐，包括东方艺术中心大动干戈地场地改造……没有人会想到，此时此刻，国内会出现如此高水准的作品。
场馆二楼的一角。
有三位外国朋友，正是莫瑞斯、斯图尔特和一定要跟来的鲁迪，纵然他们听不懂中文，有一些遗憾。但作品的质量和惊人程度，已经完全足以让他们瞠目结舌。
莫瑞斯靠近到鲁迪身边，凑到他耳朵那里，小声儿地说着正事：“你不是很关注各地的音乐剧发展么？为什么说中国的音乐剧水平不太行？”
作为常年参与各种音乐剧全球巡演的威斯剧院老板，鲁迪确实是西区少有的了解亚洲音乐剧的人才之一，所以最早知道莫瑞斯准备围绕一个中国人和一部中国电影，做一台关乎莫瑞斯剧院命运的音乐剧，他才会那么急躁和反对——对鲁迪而言，中国几乎是一片音乐剧荒漠。原创音乐剧微乎其微，票房被各大经典名剧占据大半，剩下能引起一些动静的，全是英文作品的中文版。
然而，此时面对莫瑞斯的疑问，他却有些张口结舌。
这不是他认识的中国音乐剧，建立在高水平技能之上的，独具清晰审美的，行云流水仿佛出自一个经验极其丰富的团队之手——即便在西区，即便是威斯剧院，多年来似乎也没有比这更优秀的作品。
太惊人了。
“也许你的运气太好，找到了这片广袤土地上，仅有的可以化腐朽为神奇的那一个。”
莫瑞斯鼓着掌，想着季铭在英文版中的表演，不由赞同地点点头。他看向斯图尔特：“你觉得如何？”
“他绝对是一个表演型的天才，哦不，应该说他是一个天才演员，而且又是天才当中表演型天才——句式是不是太复杂了？”斯图尔特的眼睛还看着舞台上。
莫瑞斯听明白了，无非就是天才中的天才，日常已经是天才，但登台表演时，还会更加天才。
他们当然不知道，季铭可是一个有登台buff的男人——第三枚金鳞在整场表演中，都在微微发热，至今还未冷下去。
“我越来越期待《默》在西区首演了。”
“……我也是。”鲁迪罕见地认可：“不如把它全球巡演的业务交给为威斯剧院吧？怎么样莫瑞斯？”
“让我想想。”
臭嘚瑟。
……
季铭的左手边站着导演佟鑫宇，右边站着艾琪的两位演员，当之无愧地第一个接过话筒，不论他让或者不让，所有人都清楚，包括他自己和佟鑫宇本人，这台音乐剧的灵魂，只有一个，是毫无争议的一个——季铭。
他看着台下，那么多熟悉的面孔，那么多不熟悉，但是脸上洋溢着感动和情绪余味的观众，觉得很神奇——当年田明鑫让他在《雷雨》的首演上发言的时候，他是那么新奇，那么激动，那么心潮汹涌。而此时，作为这片天地的中心，作为享誉海内外的顶级演员，作为功成名就的人生胜利组，他的感受却几乎没有差别。
依旧新奇，依旧激动，依旧心潮汹涌。
甚至当他开口说话的时候，第一个字都哑在了嗓子眼儿里。
“……”
但他没有流泪的冲动，他的生理情绪在刚才的最后一支舞里被抽空，所以面上有一种麻木的平静感，灵肉分离了似乎。
“谢谢。”
掌声比刚才更热烈了，仿佛要冲破音乐剧厅刚刚整修好的穹顶，观众们也在用掌声向他致以谢意和敬意——这个年代，对于一个超级流量，花这么多的精力和时间，做出这么一台空前的音乐剧作品，何其不容易。
“当我站在这里，听到最后一个音符结束，其实有一种圆满的感觉，好像从我第一次在田明鑫导演的《雷雨》里登台，到现在为止，我都在为这场表演做准备，我学习表演，学习声乐，学习舞蹈，不论当时是因为电影，还是因为见面会，或者别的什么原因，但是到此时，都是为这场音乐剧学习的，我不是宿命论者，但我相信，我的心一直在指引我，走到今天，走到现在。
啊，还是要感谢很多人，国家话剧院的培养，公司的帮助，团队的辛苦努力，以及《默》剧组台前幕后数百人的卓越作为，当然，一直以来支持我的那么多朋友，也许我们素未谋面，但我一直都能感受到你们的真诚和心意，也谢谢你们。
谢谢大家，希望大家都能满意。”
今天的音乐剧厅，掌声响了很多次，很久。
……
“西区音乐剧”几乎掐着点儿，发了微博。
“今天有看了《默》公演的，能说说么？（没抢到第一天的票，只有第三天去看Sad）”
“等一个。”
“我也是第三天哦。”
——“你是季铭场么？还是其他演员的。”
——“是季铭的啊，我男朋友抢到的。”
——“天杀的……居然关门杀狗。”
“我也买了票了，别剧透啊。”
——“放心吧，剧透是无法体现它的牛哔之处的。”
——“你看了？”
——“刚刚出来哦，好些大咖发言，结束完一个小时才出来。”
——“说说呀。”
这一层楼，顿时热闹非凡。也就是音乐剧这种集聚性很强的细分大V下面，换一个普通的大v，不一定这么快能有看过的来回话。
——“我说了，无法描述那种牛哔。可能我看的音乐剧比较少，在西区和百老汇也只看过几部最出名的。我感觉季铭这部剧，更合我的口味，有一种含蓄的激烈，丰富的台面之下有更丰富的意味，而且一些表演是很典型的中国审美的体现。
至于季铭的演出，应该用叹为观止来形容吧，没有一点薄弱，没有一刻松懈，全场两个小时，一支舞接一支舞，一首歌接一首歌，一段剧情接一段剧情，一次情绪接一次情绪，行云流水，到最后，xiu一下在最爆炸的时刻，创造出那种万籁俱寂的震撼，让你失去表达能力的那种感觉。
总结一下，就是一夜之间，中国音乐剧赶英超美了。”
——“我的妈呀，你把我期待感搞得这么夸张，我可怎么办呐。”
“西区音乐剧”把这位网友的评论给转发了出来，因为字数太多，还是截图艾特发的。
自己也加了一段评论：“赶英超美！我相信这是在一种特别的激动中，给出来的真诚评价，没必要真的去把季铭杠上那个难以招架的境地。无论如何，《默》大幅度刷新了国内音乐剧的见光度、专业性、艺术水准，基本是无可置疑的了。希望大家看完之后，能够多多评价，多多宣传，让更多人愿意去看音乐剧，爱上音乐剧，我相信，赶英超美并不是一个空谈，而是一个可以一步一步去接近的目标。”
《默》本身热度就非常高，再加上一众明星地义务宣传。
比如刘然，看完之后在微博上发了张跟季铭的合影：“惊人！恭喜！”
哪怕没有去看的，雷大头、郭大飞、李大洁、黄垒，何老师这些，《流浪地球》的郭导、吴金、吴梦达、麦克隋，其他的还有齐西、任素溪、胡旭……等等吧，合作过的，接触过的，神交过，神往过的，一个圈儿的，比如张成啊，学音乐剧的，总之是惊动了小半个娱乐圈儿，外加好些国话、人艺的低调老戏骨，混迹在微博上的各路影视公司老板、高管，被婉谢的时尚圈朋友，被营销号点一点，问“季铭的人脉圈是个什么水平？”
——“合作过的没人说不好，没合作过的都在期待，一个圈子的都敬佩有加，圈子外的都在喊牛叉。红在面上的不太认识，牛在里头的都称老师，跨界跨的让人傻眼，进去一回就成名成家。到了季铭这份上，他才是别人的人脉。”
——“牛哔！”
——“一个明星走到季铭这份上，已经是算到了某个方向上的巅峰了吧。”
这样的人脉也好，巅峰也好，也体现在“盗拍”上，各大新闻，用的都是剧组提供的官方宣传图，基本上见不着盗拍图片，更别说视频了，本来就少，偶见一个，分分钟就被举报掉了——独眼浪也是很上道，毕竟季铭这一次也给他们CEO送了票的。
季铭跟企鹅一贯关系不错，他总是很能满足这些残酷资本家的。所以微博和微信这两块都控住，基本上也就杜绝了各类侵权了。
“什么时候放下面的票呀？”
“金陵有巡演不？啥时候啊。”
“来南极科考站巡演不？”——黑人问号？
这种严格的控制，加上蒸腾而起的大好口碑，就像加州的山火一样，一日烧的比一日厉害，此前没有买到票的朋友，都在季铭微博下面，工作室微博下面，剧组微博下面，问啊，一刷就是几万条。
而朋友圈，全是哭泣的黄牛。
出手早了。
季铭的场次，好位置真真是要破万了——跟上回被恶炒破万的某天后是不一样的，连着十八场，而且后面肯定还有更多场次的情况下，有人愿意出破万买票，那绝对是真爱了。
“之前我出过票的朋友，不去看的可以卖回给我啊，这么贵干点什么不好啊，我加一千回收。”黄牛在朋友圈哭完之后，又开始收票了，一头牛宰两次啊，跟哪些个网站作法还挺像来着？
可能他们也确实收到了一些票，然后就看见季铭发了公演后的第一条微博，也是唯一一条。
“场次很多，准备演十年，英文版、中文版随便选，不要买黄牛票，钱多可以存着多看几遍，会陪你到谈恋爱结婚生子……”
“哈哈哈哈，黄牛：我不活了。”
“真的要演十年么？那我就不急了，肯定会演到家门口的吧。”
“能跟你生子么？”
——“不能！”
来自本人的冷漠回复，可以说很钢铁了。
到《默》在东方艺术中心，演过第五场，真正有料的专业评价，才开始见诸媒体——一部分是将将才抢到票，一部分是看到热度才去买的转手票，还有一部分是看过两遍以上的，看过B组或C组之后的，总之，似乎大家对于这样一个作品的评价，都过分慎重。
微博娱乐发的评论文章，来自一位资深的评论编辑，多次出战过戛纳、威尼斯，也曾执笔过一些重大话剧，然而他依然开门见山地坦白——“这是我第一次写关于音乐剧的评论文章，我甚至去搜索了音乐剧的观赏标准，然后在接连看过两场季铭版和一场B组版之后，才心怀忐忑地打下第一句话：
如果说在方方面面都有极高水平的基础上，还有让观众长久无法忘怀的惊鸿华彩时刻的作品，会被称之为经典——那么音乐剧《默》，就应该是一部经典了，一部作为经典诞生出的经典。”
音乐剧版的《默》和电影版的是很不同的，因为表现方式本身就是天差地别——剧情上，比如这个结局，音乐剧版的就比电影版要更加正向一些。对于一个植物人，能够在这样一个想象世界里，抵达自己梦想的舞蹈巅峰时刻，能够演绎一支那么惊心动魄的《寂静湖》，何尝不是一种安慰呢？
而电影版更为决绝，求而不得，现实中的绝望，在想象的映衬下，只会更加绝望——据一位朋友说，当初拿龙标的时候，也不是没有委员提出过过于消极的评价，但最后上头还是直接让过了，主要是消极这种评价，跟黄暴黑政那些不一样，全看运作手段了，归根到底，它也是一个艺术片，标准还是有一些差别的。
季铭在掌声响起之后，迟滞了两三秒，才释然一笑，站了起来。
两边数十名演员，包括艾琪的演唱者王柔柔，也登台了，就站在艾琪的出演者旁边，两人一个角色。傅成杰、连海洋他们也挤上台来，毕竟是首映嘛，季铭让大家伙儿都上来，不过就是要往后站站，站在所有首演场演员的后面。
但这丝毫无损那些汹涌澎湃的掌声和欢呼声，穿山过海，钻进他们的耳朵里——多么熏熏然的时刻啊。
他们真的参与了如此杰出的一场作品——毫不夸张地说，这出音乐剧在各个维度上，都是国产音乐剧的巅峰之作，哪怕它不是喜剧，不是全家欢，不是那么典型的西方音乐剧形式，依然无愧于这个评价。
它的音乐，它的戏剧，它的形体舞蹈，不仅仅在于季铭奉献出来的毫无短板的顶尖表演，也包括合唱团、舞团在内的其他演员们，包括国家爱乐乐团的现场配乐，包括东方艺术中心大动干戈地场地改造……没有人会想到，此时此刻，国内会出现如此高水准的作品。
场馆二楼的一角。
有三位外国朋友，正是莫瑞斯、斯图尔特和一定要跟来的鲁迪，纵然他们听不懂中文，有一些遗憾。但作品的质量和惊人程度，已经完全足以让他们瞠目结舌。
莫瑞斯靠近到鲁迪身边，凑到他耳朵那里，小声儿地说着正事：“你不是很关注各地的音乐剧发展么？为什么说中国的音乐剧水平不太行？”
作为常年参与各种音乐剧全球巡演的威斯剧院老板，鲁迪确实是西区少有的了解亚洲音乐剧的人才之一，所以最早知道莫瑞斯准备围绕一个中国人和一部中国电影，做一台关乎莫瑞斯剧院命运的音乐剧，他才会那么急躁和反对——对鲁迪而言，中国几乎是一片音乐剧荒漠。原创音乐剧微乎其微，票房被各大经典名剧占据大半，剩下能引起一些动静的，全是英文作品的中文版。
然而，此时面对莫瑞斯的疑问，他却有些张口结舌。
这不是他认识的中国音乐剧，建立在高水平技能之上的，独具清晰审美的，行云流水仿佛出自一个经验极其丰富的团队之手——即便在西区，即便是威斯剧院，多年来似乎也没有比这更优秀的作品。
太惊人了。
“也许你的运气太好，找到了这片广袤土地上，仅有的可以化腐朽为神奇的那一个。”
莫瑞斯鼓着掌，想着季铭在英文版中的表演，不由赞同地点点头。他看向斯图尔特：“你觉得如何？”
“他绝对是一个表演型的天才，哦不，应该说他是一个天才演员，而且又是天才当中表演型天才——句式是不是太复杂了？”斯图尔特的眼睛还看着舞台上。
莫瑞斯听明白了，无非就是天才中的天才，日常已经是天才，但登台表演时，还会更加天才。
他们当然不知道，季铭可是一个有登台buff的男人——第三枚金鳞在整场表演中，都在微微发热，至今还未冷下去。
“我越来越期待《默》在西区首演了。”
“……我也是。”鲁迪罕见地认可：“不如把它全球巡演的业务交给为威斯剧院吧？怎么样莫瑞斯？”
“让我想想。”
臭嘚瑟。
……
季铭的左手边站着导演佟鑫宇，右边站着艾琪的两位演员，当之无愧地第一个接过话筒，不论他让或者不让，所有人都清楚，包括他自己和佟鑫宇本人，这台音乐剧的灵魂，只有一个，是毫无争议的一个——季铭。
他看着台下，那么多熟悉的面孔，那么多不熟悉，但是脸上洋溢着感动和情绪余味的观众，觉得很神奇——当年田明鑫让他在《雷雨》的首演上发言的时候，他是那么新奇，那么激动，那么心潮汹涌。而此时，作为这片天地的中心，作为享誉海内外的顶级演员，作为功成名就的人生胜利组，他的感受却几乎没有差别。
依旧新奇，依旧激动，依旧心潮汹涌。
甚至当他开口说话的时候，第一个字都哑在了嗓子眼儿里。
“……”
但他没有流泪的冲动，他的生理情绪在刚才的最后一支舞里被抽空，所以面上有一种麻木的平静感，灵肉分离了似乎。
“谢谢。”
掌声比刚才更热烈了，仿佛要冲破音乐剧厅刚刚整修好的穹顶，观众们也在用掌声向他致以谢意和敬意——这个年代，对于一个超级流量，花这么多的精力和时间，做出这么一台空前的音乐剧作品，何其不容易。
“当我站在这里，听到最后一个音符结束，其实有一种圆满的感觉，好像从我第一次在田明鑫导演的《雷雨》里登台，到现在为止，我都在为这场表演做准备，我学习表演，学习声乐，学习舞蹈，不论当时是因为电影，还是因为见面会，或者别的什么原因，但是到此时，都是为这场音乐剧学习的，我不是宿命论者，但我相信，我的心一直在指引我，走到今天，走到现在。
啊，还是要感谢很多人，国家话剧院的培养，公司的帮助，团队的辛苦努力，以及《默》剧组台前幕后数百人的卓越作为，当然，一直以来支持我的那么多朋友，也许我们素未谋面，但我一直都能感受到你们的真诚和心意，也谢谢你们。
谢谢大家，希望大家都能满意。”
今天的音乐剧厅，掌声响了很多次，很久。
……
“西区音乐剧”几乎掐着点儿，发了微博。
“今天有看了《默》公演的，能说说么？（没抢到第一天的票，只有第三天去看Sad）”
“等一个。”
“我也是第三天哦。”
——“你是季铭场么？还是其他演员的。”
——“是季铭的啊，我男朋友抢到的。”
——“天杀的……居然关门杀狗。”
“我也买了票了，别剧透啊。”
——“放心吧，剧透是无法体现它的牛哔之处的。”
——“你看了？”
——“刚刚出来哦，好些大咖发言，结束完一个小时才出来。”
——“说说呀。”
这一层楼，顿时热闹非凡。也就是音乐剧这种集聚性很强的细分大V下面，换一个普通的大v，不一定这么快能有看过的来回话。
——“我说了，无法描述那种牛哔。可能我看的音乐剧比较少，在西区和百老汇也只看过几部最出名的。我感觉季铭这部剧，更合我的口味，有一种含蓄的激烈，丰富的台面之下有更丰富的意味，而且一些表演是很典型的中国审美的体现。
至于季铭的演出，应该用叹为观止来形容吧，没有一点薄弱，没有一刻松懈，全场两个小时，一支舞接一支舞，一首歌接一首歌，一段剧情接一段剧情，一次情绪接一次情绪，行云流水，到最后，xiu一下在最爆炸的时刻，创造出那种万籁俱寂的震撼，让你失去表达能力的那种感觉。
总结一下，就是一夜之间，中国音乐剧赶英超美了。”
——“我的妈呀，你把我期待感搞得这么夸张，我可怎么办呐。”
“西区音乐剧”把这位网友的评论给转发了出来，因为字数太多，还是截图艾特发的。
自己也加了一段评论：“赶英超美！我相信这是在一种特别的激动中，给出来的真诚评价，没必要真的去把季铭杠上那个难以招架的境地。无论如何，《默》大幅度刷新了国内音乐剧的见光度、专业性、艺术水准，基本是无可置疑的了。希望大家看完之后，能够多多评价，多多宣传，让更多人愿意去看音乐剧，爱上音乐剧，我相信，赶英超美并不是一个空谈，而是一个可以一步一步去接近的目标。”
《默》本身热度就非常高，再加上一众明星地义务宣传。
比如刘然，看完之后在微博上发了张跟季铭的合影：“惊人！恭喜！”
哪怕没有去看的，雷大头、郭大飞、李大洁、黄垒，何老师这些，《流浪地球》的郭导、吴金、吴梦达、麦克隋，其他的还有齐西、任素溪、胡旭……等等吧，合作过的，接触过的，神交过，神往过的，一个圈儿的，比如张成啊，学音乐剧的，总之是惊动了小半个娱乐圈儿，外加好些国话、人艺的低调老戏骨，混迹在微博上的各路影视公司老板、高管，被婉谢的时尚圈朋友，被营销号点一点，问“季铭的人脉圈是个什么水平？”
——“合作过的没人说不好，没合作过的都在期待，一个圈子的都敬佩有加，圈子外的都在喊牛叉。红在面上的不太认识，牛在里头的都称老师，跨界跨的让人傻眼，进去一回就成名成家。到了季铭这份上，他才是别人的人脉。”
——“牛哔！”
——“一个明星走到季铭这份上，已经是算到了某个方向上的巅峰了吧。”
这样的人脉也好，巅峰也好，也体现在“盗拍”上，各大新闻，用的都是剧组提供的官方宣传图，基本上见不着盗拍图片，更别说视频了，本来就少，偶见一个，分分钟就被举报掉了——独眼浪也是很上道，毕竟季铭这一次也给他们CEO送了票的。
季铭跟企鹅一贯关系不错，他总是很能满足这些残酷资本家的。所以微博和微信这两块都控住，基本上也就杜绝了各类侵权了。
“什么时候放下面的票呀？”
“金陵有巡演不？啥时候啊。”
“来南极科考站巡演不？”——黑人问号？
这种严格的控制，加上蒸腾而起的大好口碑，就像加州的山火一样，一日烧的比一日厉害，此前没有买到票的朋友，都在季铭微博下面，工作室微博下面，剧组微博下面，问啊，一刷就是几万条。
而朋友圈，全是哭泣的黄牛。
出手早了。
季铭的场次，好位置真真是要破万了——跟上回被恶炒破万的某天后是不一样的，连着十八场，而且后面肯定还有更多场次的情况下，有人愿意出破万买票，那绝对是真爱了。
“之前我出过票的朋友，不去看的可以卖回给我啊，这么贵干点什么不好啊，我加一千回收。”黄牛在朋友圈哭完之后，又开始收票了，一头牛宰两次啊，跟哪些个网站作法还挺像来着？
可能他们也确实收到了一些票，然后就看见季铭发了公演后的第一条微博，也是唯一一条。
“场次很多，准备演十年，英文版、中文版随便选，不要买黄牛票，钱多可以存着多看几遍，会陪你到谈恋爱结婚生子……”
“哈哈哈哈，黄牛：我不活了。”
“真的要演十年么？那我就不急了，肯定会演到家门口的吧。”
“能跟你生子么？”
——“不能！”
来自本人的冷漠回复，可以说很钢铁了。
到《默》在东方艺术中心，演过第五场，真正有料的专业评价，才开始见诸媒体——一部分是将将才抢到票，一部分是看到热度才去买的转手票，还有一部分是看过两遍以上的，看过B组或C组之后的，总之，似乎大家对于这样一个作品的评价，都过分慎重。
微博娱乐发的评论文章，来自一位资深的评论编辑，多次出战过戛纳、威尼斯，也曾执笔过一些重大话剧，然而他依然开门见山地坦白——“这是我第一次写关于音乐剧的评论文章，我甚至去搜索了音乐剧的观赏标准，然后在接连看过两场季铭版和一场B组版之后，才心怀忐忑地打下第一句话：
如果说在方方面面都有极高水平的基础上，还有让观众长久无法忘怀的惊鸿华彩时刻的作品，会被称之为经典——那么音乐剧《默》，就应该是一部经典了，一部作为经典诞生出的经典。”