第六百四十一章 不一样的旋律
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第六百四十一章不一样的旋律
我的手臂轻轻地扬起，指尖触到钢琴琴键的那刹那，一阵炮弹式的旋律顷刻泻落开来。
这是李斯特的《爱之梦》，在一向以炫技著称的李斯特的作品中，《爱之梦》是比较特殊的一首，虽然也富有一定的技巧性，但这首曲子的抒情性，无疑更加强一些。
十指贴键。吃得很深，从侧面看去，我的一双手掌，如同柔软的海绵般在琴键上起伏，那些起落的琴键，看上去是如此诗意。
这架斯坦威的音色有些亮，比较适合演奏爵士乐，不过在我恰到好处的力度控制之下，钢琴发出的声音无比柔和，听上去，就像是每个音上面前附看着一层蒙桑的光晕一般，又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠，晶莹、圆润。
“很久没有听到如此纯正的李斯特的，这个华夏国钢琴家的表现，还真是让人感到意外。
德维兹看着那双在琴键上起伏的手，目光中流露出一丝欣赏。
从我刚刚开始演奏，对音乐感觉敏锐的她就发现了我和之前那些选手的不同。《爱之梦》并不是一首十分复杂、技巧性很强的曲子，不过要想弹好却并非易事，这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律，都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此，它才成为一首易弹难精的“世界名曲”。
这架钢琴的特性，德维兹也是十分清楚的，偏亮的音色说实话并不太适合表现李斯特的这部作品，但她很惊讶地发现，我居然能够将力度控制得近乎完美，给她的感觉，就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。
其余的两个评委，显然也注意到了我演奏的不同，他们都是久经舞台之人，耳朵对声音的挑剔可冉说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐，根本不会激起他们太大的兴趣，可这首看似普通的《爱之梦》，却在一开始，就抓住了他们的注意力。
同样被感染的，还有台下的数千观众，斯坦威精心选择的观众，几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的，对于李斯特的这首名曲，在座的没有几人没听到过，只是，当他们听到我的琴声时，还是有一种耳目一新之感，似乎是第一次认识这首作品。
“真想不到，爱之梦还能弹出这样的效果，这个华夏国钢琴家的处理真是让人眼前一亮，无论是对力度的控制，还是对节奏的处理，都是那么富有诗意，真是太美了，难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻！”一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐，喃喃地说着，他看向我那双演奏的双手的目光，已经变得有些迷离。
音乐的情绪渐渐变得激动起来。右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句，而左手频频响起的低音和渐强的琶音，则让斯坦威的音色渐渐变得明亮起来！
但是，不管旋律变得如何复杂、力度变化多么大，那不停在左右手之间交替的主旋律，却如同风暴中的一叶小舟般，不断起落着，却始终顽强而深情地响着！
这样的力度层次，就连三位评委都听得如痴如醉，实在是没有一种语言可以形容他们此刻的享受，这首曲子，让他们忘记了自己的职责。变成了一个普通的听众，专心沉浸在音乐的境界中。
“意大利作曲家普契尼曾经把斯坦威的音色比喻成‘暴风雨中夜莺的呢喃”此刻。这今年轻人指下的琴声，和那著名的比喻是多么相像啊。”德拉罗查评委心里感慨地想着。她也是演奏李斯特的权威，然而此刻，她却被这首最简单的《爱之梦》征服了，她不断在心里问着自己，假如此刻在钢琴前的是自己，她能演出出这样的“爱之梦。吗？
可德拉罗查最终却遗憾的发现。答案居然是“不能”尽管她已经从事钢琴演奏长达三十多年了，可正因为如此，她才更清楚的明白。有些东西，不是靠时间和努力可以弥补的。
在刚刚问我上场时为我欢呼的那些华人中间，一位肩扛着高清摄像机的年轻记者，正忠实地记录着这场演奏。和其他的记者不同，他似乎只对我的比赛感兴趣，因为在上午的时候，他虽然也在这里坐了半天。可却没有打开摄像机录制，哪怕一分钟。
这位记者叫李宁，和著名的体操王子同名，不过看他的身材显然和体育相差甚远。他是腾迅公司派到这里来的记者，是马化腾单点的，来之前，马化腾对他只有一个要求。就是凡是关于我的一切比赛，都要最完美地录制下来，并第一时间传回到腾讯总部！
从爱秋娱乐到新超级络公司乃而腾讯网，像这个华夏国第一门户网站，也在首页醒目的位置上开辟了这场比赛的专栏，将所有有关于我的信息第一时间发布到这里。做为华夏国国内最早涉及即时通讯行业的腾迅公司来说，他拥有的客户群是庞大的。通过他的宣传，全国许多不太了解严肃音乐的网友，也在第一时间关注起了这个比赛。
第二首作品《土耳其进行曲》，只不过，不是莫扎特的，而是贝多芬的。
世人都很熟悉莫扎特的《土耳其进行曲》，但对于贝多芬的这首《土耳其进行曲》，却极少有人了解。
事实上，莫扎特的《土耳其进行曲》并不是一部完整的作品，他本来是莫扎特写的一部奏鸣曲的第三乐章，由于莫扎特在第三乐章的开头标记了“土耳其风”的字样，因此后人便习惯地称其为“土耳其进行曲。而贝多芬的土耳其进行曲，全称应该为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以‘土耳其进行曲‘为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，这首乐曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格。”而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
双臂有力地在琴键上一抽，一串神气的短琶音立刻飞扬出来，简洁而极具节奏化的主题，八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，整首曲子听上去有一种带有童贞般的单纯。
这是一种很快乐的情绪，以至于我在演奏的时候，许多观众都没有注意到，他们自己的表情，都随着这琴声变得生动了许多。
比起上一首作品来，这首甚至更简单，仅仅两分多钟的演奏，使得这首钢琴小品有着一股短小精悍的特色。
然而，就是这样一首小曲子。在我的手下，却焕发出了强烈的感染力！那活泼而富有弹性的节奏。听上去是那么精致严谨，如有实质般从斯坦威中飞了出来。
巴克豪斯呆在候场室里，此刻他的神情中有着说不出的虔诚与狂热。就如同当日在首大魏晓凡第一次听到我演奏《月光》时的神情一样。这也难怪，换作任何一个贝多芬迷，听到如此纯正的贝多芬的“声音”换做谁都会露出这样的表情的。
“他居然可以将这首《土耳其进行曲》演奏得这么棒！上帝，他是怎么做到了，他还那么年轻？”听着我的演奏，巴克豪斯完全被迷住了，那音乐，就如同一道最甘甜的佳酿，深深地迷住了他！
两分多钟的演奏结束了，包括评委在内，每个人的脸上都露出了些许遗憾之色，这么好听的音乐，可惜是太短了！
不过，他们很快就意识到了我这位华夏国钢琴家的不同，连续两首简单的小曲子，可到了我的手下，却都立刻拥有了一种化腐朽为神奇的力量，焕发出了动人的光彩，这实在是太不简单的一件事了。
只是，我接下来，还会选择这样的曲目吗？每个人都在猜测着。尽管我的演奏很出色，不过，如果我一味地演奏这些简单的小曲子的话，从技术层面上并不会拥有太多的优势，要知道，每位选手的演奏时间是半个小时，这半个小时要演奏四首作品，其中必须包括一首奏鸣曲、一首练习曲和一首乐曲，剩下一首是自选。现在我演奏的乐曲是《爱之梦》，奏鸣曲是贝多芬的《土耳其奏鸣曲》，虽然效果出众，但从难度、份量上来看，却还差了一些。而时间上就更短了，不过才过去了八分钟。
爱之梦只有短短的五分钟，就在这短短的五分钟里，我以其细腻的演奏，如歌的旋律，精确的卓度控制。近乎完美地诠释了这一作品。
当他的演奏结束的时候，音乐厅里自发地响起了一阵热烈的掌声。
三位评委虽然没有鼓掌，但他们的目光中，却都是难以掩饰的满意之色。比起上午的六位选手来，我这位叫李利的华夏国人显然要出色一些。尽管这首曲子简单了一点，但能够弹到这个程度，是这几位评委之前没有想到的。
就在大家纷纷猜测着我接下来会演奏什么作品时，一声铿锵的和弦响起，带起一股激浊的音流，顿时让众人神情一震！
在沉殿三连音的衬托下，却带有一种似断实连的效果。这段安静的音乐，带着淡淡的哀愁笼罩在人们的心头，顿时让人的心灵宁静了下来。那轻轻在琴键上起伏的双手，仿佛直接拂在了人们心灵深处最柔软的角落，指尖流淌出的音乐，如同一阵柔和的风，又似幽静的河流，让人们淡忘了尘世。
第二乐章小快板，降大调子三部曲式。
凡所有奏鸣曲的第二乐章都是慢板的形式，贝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，这段小快板结构短小精悍，内容却十分丰富，它如此和谐地出现在第一、第三乐章之间，短短的两分多钟，却如同盛开在悬崖上的一朵白色的小小花朵，那短暂的一瞬，让人无端生出对人生的诸多感悟。
极其富有弹性的手腕在琴键上跳动着，十分富有活力的音乐欢快地从钢琴上飞扬开来，演奏者的身体。随着这音乐做着轻微的舞动，每一个微小的动行，看上去都是如此地充满活力。
从来没有对第二乐章有太多重视的人们，第一次发现了这短短的两分多钟里所包含的精彩。
短暂的停顿，似乎在预示着人们。激烈的第三乐章即将爆发。
观众和评委们静静地等待着。刚刚我这今年轻的钢琴家已经给了他们太多的惊喜，无论是优美的“爱之梦”还是神气的“土耳其进行曲”激昂的“革命”而现在。这段闻名于世的“月光”第三乐章，即将在这位年轻人的手下响起，这让他们有些迫不及待地想要早些听到。
蓦地，一阵低沉的和弦由弱渐强地响起，初异上去如同水面上起了些许令人不安的变化，如同一池平静的水面渐渐沸腾，而右手迅速飞掠而上的华彩，便如同这不安的总爆发。在最高处激起雪白飞溅的浪花！
静若处子，动若脱兔！和第一乐章的安静，第二乐章的活泼完全不同。此刻那双在琴键上的手，如同注入了无穷的活力与热情般，在琴键上极快地掠起一串串音流，宣泄着我的情绪！
连续的八分音符，在左右手的协同下，营造出一阵紧张、不安的气氛。经过短暂的展开部后，这种不安被一连串的上行琶音表现得更为明显。从侧面看过去，我右手的五根手指，始终保持着垂直于琴键的角度，迅速而又敏捷地抬指、触键。力度的链接堪称完美，单单是看那一双手，就给人以一种极致的美的享受！
“这真是绝美的月光，这今年轻人，他简直就是贝多芬的化身，上帝！怎么会有人将月光演奏得如此完美！”德国钢琴家巴克豪斯此刻如同发现了一个巨大的宝藏般。没有人可以理解一个狂热的贝多芬迷在听到如此纯正的贝多芬钢琴奏鸣曲时的心情，如果不是仅存的一丝理性告诉他这是在比赛，如果不是他的大脑告诉他不能打断如此精彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地冲上舞台，冲那个华夏国钢琴家倾诉他自己此刻的激动心情了！
而其他人的反应，虽然不像巴克豪斯那样激动，但无疑也都被这演奏感染了。这段音乐是贝多芬所有的钢琴奏鸣曲中最广为人知的一段。在场的钢琴家们和评委们更是没有一个没有弹过的，正是因为他们演奏过，才更加深刻地体会出，我此刻的演奏究竟达到了一个怎样的高度！
收发随心，浑然天成！或许，只有用这样的词汇，才能形容出我此刻的状态。
钢琴前的我，轻闭着双目，仿佛是在冥想，只有在强烈的和弦爆发的时候，我的身体才会随之猛烈地震动起来，而我睁开的双眼中，带着一种无畏的、坚定的光芒，那是一种面对命运的磨难仍然顽强不屈的眼神！
这首我再熟悉不过的作品，早已经化作了一种直觉、一种本能，融入到了我的血液里、骨髓里，我在演奏的时候，根本不用去考虑技巧、动作，每一次抬指、触键，都是一种本能的反应，我是在演奏，也是在欣赏，在经历，那些音乐在我的脑海里勾勒出一副副不同的画卷，我就像是一位印象派的画家，在琴键上尽情地挥洒着我的灵感！
曲已终，然而听者，却仍然沉浸在才刚的音响世界中，在这琴声中。人们感到一粒叫作坚定的种子。已然在自己的思想中悄然扎下了根。
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第六百四十一章不一样的旋律
我的手臂轻轻地扬起，指尖触到钢琴琴键的那刹那，一阵炮弹式的旋律顷刻泻落开来。
这是李斯特的《爱之梦》，在一向以炫技著称的李斯特的作品中，《爱之梦》是比较特殊的一首，虽然也富有一定的技巧性，但这首曲子的抒情性，无疑更加强一些。
十指贴键。吃得很深，从侧面看去，我的一双手掌，如同柔软的海绵般在琴键上起伏，那些起落的琴键，看上去是如此诗意。
这架斯坦威的音色有些亮，比较适合演奏爵士乐，不过在我恰到好处的力度控制之下，钢琴发出的声音无比柔和，听上去，就像是每个音上面前附看着一层蒙桑的光晕一般，又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠，晶莹、圆润。
“很久没有听到如此纯正的李斯特的，这个华夏国钢琴家的表现，还真是让人感到意外。
德维兹看着那双在琴键上起伏的手，目光中流露出一丝欣赏。
从我刚刚开始演奏，对音乐感觉敏锐的她就发现了我和之前那些选手的不同。《爱之梦》并不是一首十分复杂、技巧性很强的曲子，不过要想弹好却并非易事，这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律，都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此，它才成为一首易弹难精的“世界名曲”。
这架钢琴的特性，德维兹也是十分清楚的，偏亮的音色说实话并不太适合表现李斯特的这部作品，但她很惊讶地发现，我居然能够将力度控制得近乎完美，给她的感觉，就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。
其余的两个评委，显然也注意到了我演奏的不同，他们都是久经舞台之人，耳朵对声音的挑剔可冉说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐，根本不会激起他们太大的兴趣，可这首看似普通的《爱之梦》，却在一开始，就抓住了他们的注意力。
同样被感染的，还有台下的数千观众，斯坦威精心选择的观众，几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的，对于李斯特的这首名曲，在座的没有几人没听到过，只是，当他们听到我的琴声时，还是有一种耳目一新之感，似乎是第一次认识这首作品。
“真想不到，爱之梦还能弹出这样的效果，这个华夏国钢琴家的处理真是让人眼前一亮，无论是对力度的控制，还是对节奏的处理，都是那么富有诗意，真是太美了，难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻！”一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐，喃喃地说着，他看向我那双演奏的双手的目光，已经变得有些迷离。
音乐的情绪渐渐变得激动起来。右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句，而左手频频响起的低音和渐强的琶音，则让斯坦威的音色渐渐变得明亮起来！
但是，不管旋律变得如何复杂、力度变化多么大，那不停在左右手之间交替的主旋律，却如同风暴中的一叶小舟般，不断起落着，却始终顽强而深情地响着！
这样的力度层次，就连三位评委都听得如痴如醉，实在是没有一种语言可以形容他们此刻的享受，这首曲子，让他们忘记了自己的职责。变成了一个普通的听众，专心沉浸在音乐的境界中。
“意大利作曲家普契尼曾经把斯坦威的音色比喻成‘暴风雨中夜莺的呢喃”此刻。这今年轻人指下的琴声，和那著名的比喻是多么相像啊。”德拉罗查评委心里感慨地想着。她也是演奏李斯特的权威，然而此刻，她却被这首最简单的《爱之梦》征服了，她不断在心里问着自己，假如此刻在钢琴前的是自己，她能演出出这样的“爱之梦。吗？
可德拉罗查最终却遗憾的发现。答案居然是“不能”尽管她已经从事钢琴演奏长达三十多年了，可正因为如此，她才更清楚的明白。有些东西，不是靠时间和努力可以弥补的。
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这位记者叫李宁，和著名的体操王子同名，不过看他的身材显然和体育相差甚远。他是腾迅公司派到这里来的记者，是马化腾单点的，来之前，马化腾对他只有一个要求。就是凡是关于我的一切比赛，都要最完美地录制下来，并第一时间传回到腾讯总部！
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第二首作品《土耳其进行曲》，只不过，不是莫扎特的，而是贝多芬的。
世人都很熟悉莫扎特的《土耳其进行曲》，但对于贝多芬的这首《土耳其进行曲》，却极少有人了解。
事实上，莫扎特的《土耳其进行曲》并不是一部完整的作品，他本来是莫扎特写的一部奏鸣曲的第三乐章，由于莫扎特在第三乐章的开头标记了“土耳其风”的字样，因此后人便习惯地称其为“土耳其进行曲。而贝多芬的土耳其进行曲，全称应该为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以‘土耳其进行曲‘为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，这首乐曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格。”而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
双臂有力地在琴键上一抽，一串神气的短琶音立刻飞扬出来，简洁而极具节奏化的主题，八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，整首曲子听上去有一种带有童贞般的单纯。
这是一种很快乐的情绪，以至于我在演奏的时候，许多观众都没有注意到，他们自己的表情，都随着这琴声变得生动了许多。
比起上一首作品来，这首甚至更简单，仅仅两分多钟的演奏，使得这首钢琴小品有着一股短小精悍的特色。
然而，就是这样一首小曲子。在我的手下，却焕发出了强烈的感染力！那活泼而富有弹性的节奏。听上去是那么精致严谨，如有实质般从斯坦威中飞了出来。
巴克豪斯呆在候场室里，此刻他的神情中有着说不出的虔诚与狂热。就如同当日在首大魏晓凡第一次听到我演奏《月光》时的神情一样。这也难怪，换作任何一个贝多芬迷，听到如此纯正的贝多芬的“声音”换做谁都会露出这样的表情的。
“他居然可以将这首《土耳其进行曲》演奏得这么棒！上帝，他是怎么做到了，他还那么年轻？”听着我的演奏，巴克豪斯完全被迷住了，那音乐，就如同一道最甘甜的佳酿，深深地迷住了他！
两分多钟的演奏结束了，包括评委在内，每个人的脸上都露出了些许遗憾之色，这么好听的音乐，可惜是太短了！
不过，他们很快就意识到了我这位华夏国钢琴家的不同，连续两首简单的小曲子，可到了我的手下，却都立刻拥有了一种化腐朽为神奇的力量，焕发出了动人的光彩，这实在是太不简单的一件事了。
只是，我接下来，还会选择这样的曲目吗？每个人都在猜测着。尽管我的演奏很出色，不过，如果我一味地演奏这些简单的小曲子的话，从技术层面上并不会拥有太多的优势，要知道，每位选手的演奏时间是半个小时，这半个小时要演奏四首作品，其中必须包括一首奏鸣曲、一首练习曲和一首乐曲，剩下一首是自选。现在我演奏的乐曲是《爱之梦》，奏鸣曲是贝多芬的《土耳其奏鸣曲》，虽然效果出众，但从难度、份量上来看，却还差了一些。而时间上就更短了，不过才过去了八分钟。
爱之梦只有短短的五分钟，就在这短短的五分钟里，我以其细腻的演奏，如歌的旋律，精确的卓度控制。近乎完美地诠释了这一作品。
当他的演奏结束的时候，音乐厅里自发地响起了一阵热烈的掌声。
三位评委虽然没有鼓掌，但他们的目光中，却都是难以掩饰的满意之色。比起上午的六位选手来，我这位叫李利的华夏国人显然要出色一些。尽管这首曲子简单了一点，但能够弹到这个程度，是这几位评委之前没有想到的。
就在大家纷纷猜测着我接下来会演奏什么作品时，一声铿锵的和弦响起，带起一股激浊的音流，顿时让众人神情一震！
在沉殿三连音的衬托下，却带有一种似断实连的效果。这段安静的音乐，带着淡淡的哀愁笼罩在人们的心头，顿时让人的心灵宁静了下来。那轻轻在琴键上起伏的双手，仿佛直接拂在了人们心灵深处最柔软的角落，指尖流淌出的音乐，如同一阵柔和的风，又似幽静的河流，让人们淡忘了尘世。
第二乐章小快板，降大调子三部曲式。
凡所有奏鸣曲的第二乐章都是慢板的形式，贝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，这段小快板结构短小精悍，内容却十分丰富，它如此和谐地出现在第一、第三乐章之间，短短的两分多钟，却如同盛开在悬崖上的一朵白色的小小花朵，那短暂的一瞬，让人无端生出对人生的诸多感悟。
极其富有弹性的手腕在琴键上跳动着，十分富有活力的音乐欢快地从钢琴上飞扬开来，演奏者的身体。随着这音乐做着轻微的舞动，每一个微小的动行，看上去都是如此地充满活力。
从来没有对第二乐章有太多重视的人们，第一次发现了这短短的两分多钟里所包含的精彩。
短暂的停顿，似乎在预示着人们。激烈的第三乐章即将爆发。
观众和评委们静静地等待着。刚刚我这今年轻的钢琴家已经给了他们太多的惊喜，无论是优美的“爱之梦”还是神气的“土耳其进行曲”激昂的“革命”而现在。这段闻名于世的“月光”第三乐章，即将在这位年轻人的手下响起，这让他们有些迫不及待地想要早些听到。
蓦地，一阵低沉的和弦由弱渐强地响起，初异上去如同水面上起了些许令人不安的变化，如同一池平静的水面渐渐沸腾，而右手迅速飞掠而上的华彩，便如同这不安的总爆发。在最高处激起雪白飞溅的浪花！
静若处子，动若脱兔！和第一乐章的安静，第二乐章的活泼完全不同。此刻那双在琴键上的手，如同注入了无穷的活力与热情般，在琴键上极快地掠起一串串音流，宣泄着我的情绪！
连续的八分音符，在左右手的协同下，营造出一阵紧张、不安的气氛。经过短暂的展开部后，这种不安被一连串的上行琶音表现得更为明显。从侧面看过去，我右手的五根手指，始终保持着垂直于琴键的角度，迅速而又敏捷地抬指、触键。力度的链接堪称完美，单单是看那一双手，就给人以一种极致的美的享受！
“这真是绝美的月光，这今年轻人，他简直就是贝多芬的化身，上帝！怎么会有人将月光演奏得如此完美！”德国钢琴家巴克豪斯此刻如同发现了一个巨大的宝藏般。没有人可以理解一个狂热的贝多芬迷在听到如此纯正的贝多芬钢琴奏鸣曲时的心情，如果不是仅存的一丝理性告诉他这是在比赛，如果不是他的大脑告诉他不能打断如此精彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地冲上舞台，冲那个华夏国钢琴家倾诉他自己此刻的激动心情了！
而其他人的反应，虽然不像巴克豪斯那样激动，但无疑也都被这演奏感染了。这段音乐是贝多芬所有的钢琴奏鸣曲中最广为人知的一段。在场的钢琴家们和评委们更是没有一个没有弹过的，正是因为他们演奏过，才更加深刻地体会出，我此刻的演奏究竟达到了一个怎样的高度！
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钢琴前的我，轻闭着双目，仿佛是在冥想，只有在强烈的和弦爆发的时候，我的身体才会随之猛烈地震动起来，而我睁开的双眼中，带着一种无畏的、坚定的光芒，那是一种面对命运的磨难仍然顽强不屈的眼神！
这首我再熟悉不过的作品，早已经化作了一种直觉、一种本能，融入到了我的血液里、骨髓里，我在演奏的时候，根本不用去考虑技巧、动作，每一次抬指、触键，都是一种本能的反应，我是在演奏，也是在欣赏，在经历，那些音乐在我的脑海里勾勒出一副副不同的画卷，我就像是一位印象派的画家，在琴键上尽情地挥洒着我的灵感！
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