纯绘画是什么
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谈及绘画，很多人都习惯于把这个艺术行为当作是行业人士们的专长，这是一个真正的认识误区。真正的纯绘画不会成为一个行业，只有商业绘画才算是一个行业。而在商业绘画业界，除了画匠之外，几乎不存在真正的画家。那么纯绘画是什么？
纯绘画的本质，是一种人文精神和生活方式的选择。选择了纯绘画创作，意味着当你不再把绘画当成职业的时候，所选择的人生模式和人生价值取向的绘画创作行为。
很多人习惯于用造型，色彩，构图，风格，流派等去规范一个画家，这些人压根就不懂纯绘画的概念。因为习惯于用这些东西去衡量画家作品的人，绝大多数都是创作方面的外行。正所谓“外行看热闹，内行看门道”看不懂门道的外行，自然喜欢用形而上的表面形式去力图解析画家们的创作。而实际上，他们经常会做出肆意曲解画家们的创作思想和表现主题的可笑举动。
纯绘画真正要表现的，是画家所独有的思想和各种各样的生活观念以及人生感悟。当技术手段不能为画家的思想和感悟提供任何实质性的帮助时，这个技术就是过期且变质的技术。而人们也经常会把技术手段当成评论纯绘画作品的一个主要依据，甚至，经常会做出喧宾夺主的蠢事：以唯美的空洞条框去制压画家个人的思想和感觉在纯绘画创作中的绝对性作用。很多人都习惯于把绘画创作当成了工厂里的生产流水线。这种模式下的绘画产品，是商业行为，而非艺术行为。
风格，是一个令真正的画家们深感迷惑的词汇。多少人为了追求风格，而忘记了纯绘画创作的本质。于是，现代的画家们鲜有创作，临摹和抄袭的风气占据了绘画界的统治地位。的确，我们曾经看到过数以万计不同“风格”的绘画作品，以及美术史上五花八门的技术流派和“主义”但是，人们都忘记了：用风格，流派，主义等等诸如此类的词汇去力图解析纯绘画作品的形为本质，其本身就是极端愚蠢的形而上动作。真正的纯绘画作品，不存在什么风格的概念，也不存在什么流派的区别以及主义上的分水领。纯绘画创作，仅仅是画家个人人生观，世界观以及他的生活感悟和思想的载体。纯绘画没有共性，只有个性和代表个性的感觉和思想。
毋庸置疑，任何艺术创作都需要技术手段来支持，才能渐入佳境并最终获得炉火纯青的造诣。但是技术手段，仅仅是画家的个人手段，而非放之四海而皆准的通用手段。那些在美术学校里学习的基础知识和曾经接受过的基础造型训练，并不能作为永恒和通用的技术手段用到纯绘画创作中。画家们切记的一点就是：在美术学校里所接受的一切，都不过是纯美学上的概念，也就是说，那些东西仅仅不过是一些美学基础和造型基础，而并不是真正的纯艺术创作。
纯绘画创作比起画匠们的商业绘画行为，当然需要更强的技术手段来支撑。但在纯绘画创作中使用的任何技术手段，都几乎来源于画家个人不断实验的经验总结，而非来源于美术学校的课堂知识以及美学讲座。
搞纯绘画创作，就不能去听信那些不负责任的“美术评论家”“教授”等等所谓“专家”们的谎言和敷衍了事的说教。他们往往习惯于站在一个四面楚歌的尴尬境地里去力图领导全世界的绘画潮流。如果和这些人打交道，你永远都不知道自己真正想画的东西是什么，也永远都找不到自己的感觉和思想，当然更无法找到你自己真正需要的纯绘画创作技术。因为，真正的纯绘画创作技术，来源于反复的绘画实验而非空洞的理论。
每个人天生都是绘画大师，只要你保留着自己的思想和感悟并坚持把思想和感悟转化成作品，那么在持之以恒的实验过程中，你就能找到你自己的创作道路。而这条道路，很显然与众不同，于是：当你的实验接近成功的时候，你就成了大师。
“绘画语言”也是一个另画家们倍感疑惑和荒谬的词汇。一些毫无生气和创造力的画匠们很喜欢“绘画语言”这个词汇。他们习惯于把这个词汇当成了商业绘画用来赚钱的技术手段，从而不断地进行重复和强调。在纯绘画的创作概念里，没有“绘画语言”这么蹩脚难听也难懂的生涩词汇。换个角度想想就很容易明白：在物理和化学实验室里，你如果遵循什么语言规律以及各种条条框框，那么你就很难搞出出人意料的实验结果。既然一切都是按照程序和步骤搞出来的实验，那么结论也自然是人家早就得出来的。于是，你变成了一个毫无创造力的学徒，而非艺术家。
当你想通过绘画创作行为去探索自己的内心世界时，你的艺术创作行为和科学家们的发明创造行为，没什么本质上的区别：任何最终的发明和结果，都是无数次实验的结晶。失败是不可避免的，成功也是可以期待的，但是持之以恒，坚持不懈的耐力却是最需要的。
当你想搞纯绘画创作时，建议你最好远离那些所谓的“艺术家”同行，以及各种各样的所谓“美术评论家”和“教授”他们在事实上帮不了你任何忙，也无法针对你在绘画实验过程中所产生的问题，提出任何具体而又实际的解决方案。他们只会替你挖好各种各样的思维陷阱，并不断地引导你跳进那些令你的艺术创作走向窒息的陷阱里。用美学上的技术概念来解析纯绘画创作，并不合乎艺术创作的规律。而现在，几乎绝大多数人都在用这种不合时宜的观念去力图解析艺术家们的作品。
“画在画外”这是经典的名言。所以纯绘画创作，需要三个最关键的因素：1持之以恒的实验力；2个人的综合涵养以及独特的人生感悟和深邃的思想；3强烈的表现欲望。
一个真正的画家，首先是一个极度真诚的人。纯绘画创作，是那种对自己的内心非常真诚，对社会也非常真诚的人，才能做得来的。
2008年9月20日
山野居士
谈及绘画，很多人都习惯于把这个艺术行为当作是行业人士们的专长，这是一个真正的认识误区。真正的纯绘画不会成为一个行业，只有商业绘画才算是一个行业。而在商业绘画业界，除了画匠之外，几乎不存在真正的画家。那么纯绘画是什么？
纯绘画的本质，是一种人文精神和生活方式的选择。选择了纯绘画创作，意味着当你不再把绘画当成职业的时候，所选择的人生模式和人生价值取向的绘画创作行为。
很多人习惯于用造型，色彩，构图，风格，流派等去规范一个画家，这些人压根就不懂纯绘画的概念。因为习惯于用这些东西去衡量画家作品的人，绝大多数都是创作方面的外行。正所谓“外行看热闹，内行看门道”看不懂门道的外行，自然喜欢用形而上的表面形式去力图解析画家们的创作。而实际上，他们经常会做出肆意曲解画家们的创作思想和表现主题的可笑举动。
纯绘画真正要表现的，是画家所独有的思想和各种各样的生活观念以及人生感悟。当技术手段不能为画家的思想和感悟提供任何实质性的帮助时，这个技术就是过期且变质的技术。而人们也经常会把技术手段当成评论纯绘画作品的一个主要依据，甚至，经常会做出喧宾夺主的蠢事：以唯美的空洞条框去制压画家个人的思想和感觉在纯绘画创作中的绝对性作用。很多人都习惯于把绘画创作当成了工厂里的生产流水线。这种模式下的绘画产品，是商业行为，而非艺术行为。
风格，是一个令真正的画家们深感迷惑的词汇。多少人为了追求风格，而忘记了纯绘画创作的本质。于是，现代的画家们鲜有创作，临摹和抄袭的风气占据了绘画界的统治地位。的确，我们曾经看到过数以万计不同“风格”的绘画作品，以及美术史上五花八门的技术流派和“主义”但是，人们都忘记了：用风格，流派，主义等等诸如此类的词汇去力图解析纯绘画作品的形为本质，其本身就是极端愚蠢的形而上动作。真正的纯绘画作品，不存在什么风格的概念，也不存在什么流派的区别以及主义上的分水领。纯绘画创作，仅仅是画家个人人生观，世界观以及他的生活感悟和思想的载体。纯绘画没有共性，只有个性和代表个性的感觉和思想。
毋庸置疑，任何艺术创作都需要技术手段来支持，才能渐入佳境并最终获得炉火纯青的造诣。但是技术手段，仅仅是画家的个人手段，而非放之四海而皆准的通用手段。那些在美术学校里学习的基础知识和曾经接受过的基础造型训练，并不能作为永恒和通用的技术手段用到纯绘画创作中。画家们切记的一点就是：在美术学校里所接受的一切，都不过是纯美学上的概念，也就是说，那些东西仅仅不过是一些美学基础和造型基础，而并不是真正的纯艺术创作。
纯绘画创作比起画匠们的商业绘画行为，当然需要更强的技术手段来支撑。但在纯绘画创作中使用的任何技术手段，都几乎来源于画家个人不断实验的经验总结，而非来源于美术学校的课堂知识以及美学讲座。
搞纯绘画创作，就不能去听信那些不负责任的“美术评论家”“教授”等等所谓“专家”们的谎言和敷衍了事的说教。他们往往习惯于站在一个四面楚歌的尴尬境地里去力图领导全世界的绘画潮流。如果和这些人打交道，你永远都不知道自己真正想画的东西是什么，也永远都找不到自己的感觉和思想，当然更无法找到你自己真正需要的纯绘画创作技术。因为，真正的纯绘画创作技术，来源于反复的绘画实验而非空洞的理论。
每个人天生都是绘画大师，只要你保留着自己的思想和感悟并坚持把思想和感悟转化成作品，那么在持之以恒的实验过程中，你就能找到你自己的创作道路。而这条道路，很显然与众不同，于是：当你的实验接近成功的时候，你就成了大师。
“绘画语言”也是一个另画家们倍感疑惑和荒谬的词汇。一些毫无生气和创造力的画匠们很喜欢“绘画语言”这个词汇。他们习惯于把这个词汇当成了商业绘画用来赚钱的技术手段，从而不断地进行重复和强调。在纯绘画的创作概念里，没有“绘画语言”这么蹩脚难听也难懂的生涩词汇。换个角度想想就很容易明白：在物理和化学实验室里，你如果遵循什么语言规律以及各种条条框框，那么你就很难搞出出人意料的实验结果。既然一切都是按照程序和步骤搞出来的实验，那么结论也自然是人家早就得出来的。于是，你变成了一个毫无创造力的学徒，而非艺术家。
当你想通过绘画创作行为去探索自己的内心世界时，你的艺术创作行为和科学家们的发明创造行为，没什么本质上的区别：任何最终的发明和结果，都是无数次实验的结晶。失败是不可避免的，成功也是可以期待的，但是持之以恒，坚持不懈的耐力却是最需要的。
当你想搞纯绘画创作时，建议你最好远离那些所谓的“艺术家”同行，以及各种各样的所谓“美术评论家”和“教授”他们在事实上帮不了你任何忙，也无法针对你在绘画实验过程中所产生的问题，提出任何具体而又实际的解决方案。他们只会替你挖好各种各样的思维陷阱，并不断地引导你跳进那些令你的艺术创作走向窒息的陷阱里。用美学上的技术概念来解析纯绘画创作，并不合乎艺术创作的规律。而现在，几乎绝大多数人都在用这种不合时宜的观念去力图解析艺术家们的作品。
“画在画外”这是经典的名言。所以纯绘画创作，需要三个最关键的因素：1持之以恒的实验力；2个人的综合涵养以及独特的人生感悟和深邃的思想；3强烈的表现欲望。
一个真正的画家，首先是一个极度真诚的人。纯绘画创作，是那种对自己的内心非常真诚，对社会也非常真诚的人，才能做得来的。
2008年9月20日
山野居士