浅析真伪艺术之鉴别
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日本有位画家叫丸木位里，其夫人名字唤作赤松俊子。这对夫妻和写了一本书叫做絵は、誰でも描ける，翻译成中文的意思是：绘画，是任何人都可以搞的。
这本书风靡了日本美术界。不但在电视上开讲座，还在日本各个大学的图书馆的美术类书架上中也寻得了一个栖息之所，甚至在很多地方，竟然变成了不少社会上的美术培训机构的教学用教材。
这是本绝对初级的入门性刊物。这本书的核心思想，就是想尽办法简化掉所有的绘画训练过程，而把绘画变成一种纯粹的市民娱乐性行为。就像当年有人呼吁日本文学应该丢掉文字的深度，尽量做到接近市民欣赏和阅读水平，甚至，为了调动市民们的参与热情，不惜把文学搞成卡拉ok的模式。
在日本，到处可以看到卡拉ok文化的影响和缩影！
在书店，你会看到用漫画编成的三国演义和西游记，几乎中国所有的古典名著，在日本都能找到漫画版本。而制作漫画的那些机构，几乎都是基于商业炒作而非站在尊重文学的角度上去出版漫画书刊，这是文学界的悲哀。而绝大多数日本平民，也几乎都是在漫画的熏陶下长大的。所以，在日本，几乎绝大多数的平民，对文艺的欣赏能力，仅仅停留在漫画和卡拉ok的水平线上，也就不足为怪了。
文学如此，音乐也是如此，绘画艺术当然也逃不脱卡拉ok模式或者漫画模式的影响。因为绝大多数的日本平民，在事实上根本不具备主观能动性的欣赏能力，所以，这位叫做丸木位里和赤松俊子的夫妻，才会写出如此漫画模式的绘画入门读物。而阅读对象，却几乎都是成人。如果这本书的使用对象，仅仅局限于小学生还可以理解，但是面对社会上绝大多数的成人或者面对不少大学的美术专业学生，就很难理解了。给人的感觉是：日本的美术教育，实在是低档！
但是前几天我去看了蜚声全日本的京都市市展，竟然极度失望。
原因很简单，入选的绝大多数作品，除了雕刻部门和日本画部门还有点专业实力之外，版画部门，工艺部门，书法部门，西洋画部门，都是假大空类的作品。获奖的作品更不值一提，几乎所有获奖作品的水平，都不如一般入选作品的水平。为什么呢？原来是评委们的欣赏能力问题。
评委们到底是何方神圣，我不知所以，但是就凭他们的提奖方式上来看，暂且武断的判断他们都是一帮业余的家伙也不为过。
日本的艺术界以及绝大多数历年来的美展，伪艺术作品占据了绝大多数展厅。虽然国内也有不少伪艺术作品堂而皇之的入选国家一级美展，但是在数量上并不占据绝对优势，一般情况下，也就是占据全部入选作品50%左右的比例，也有时候会更多些，也有时候要少些。但是在日本，任何一个地方的美展，伪艺术作品，至少都会占据70%以上的比例。而那些还算得上真艺术的作品，实际水平也有限，往往难以打动观众的心灵，这是令人遗憾的。
到现在，关于什么样的作品属于伪艺术，什么样的作品属于真正的艺术，我还没有作出具体的解释。那么现在，我将做出一些解释，尽量用通俗易懂的说法来说明这个问题。
伪艺术作品的特征有几下几点：
一、典型卡拉ok模式和漫画模式的艺术作品。
在日本，这种文艺思想几乎已经变成了文艺界的流行瘟疫，绝大多数人深受其害而不自知，不但不自知，还恬不知耻的到处宣扬这种伪艺术。自从二战后，卡拉ok模式和漫画模式，就开始渗透到日本社会的角角落落，到现在至少影响了整整两代人。一时之间要想改变这种状况，简直难如登天。而在日本，绝大多数的人们，不但不想改变，反倒想要继续保持和发展这种伪艺术，因为当伪艺术被人们认作真艺术的时候，他们就会崇拜这种做作的，虚伪的东西。
二、典型的风格主义模式作品。
在中国油画界，这种伪艺术作品，一直以来长盛不衰。出现这种状况的根源，是因为绝大多数画家们不喜欢创新，不喜欢费心费力的去探索，不喜欢去感悟，不喜欢去用自己的真情实感去表现生活，并去创造真实的美。绝大多数画家的惰性，决定了他们的作品难以脱离油腻腻的匠气和酱气。不少画家，文化底蕴极其浅薄，画出来的作品缺乏人文气息和文化厚度，是不可避免的结果。而非常多的画家们，确是通过形而上的去临摹一些名作，学到了一些肤浅的绘画技法，就自以为是的“自封一家”然后他们就开始像工厂里面的机器那样，开始了流水线的生产模式，还自谓：个性，风格，独特的表现手法或者绘画语言。
个性，风格，独特的表现手法或者绘画语言，难道是通过抄袭和形而上的模仿就能锤炼得出来么？简直是非常低智商的笑话。千篇一律的面孔，也配叫做个性和风格？也能算是独特的绘画语言么？在我的概念里，所谓独特的绘画语言，就是让观众感觉不到你使用了什么表现手法或者绘画语言。让观众在面对你的作品时，真正发出了发自内心的感叹时，你才能算作真正掌握了表现手法和独特的绘画语言。为语言而语言的绘画，等于是卖弄你的词藻，并不等于你的作品是成功的。
所以，国内历来为语言而语言的绘画思维，其本身就是一种最容易欺骗观众的伪艺术。词藻不等于作品，这就是关于真伪艺术的一种鉴别方式。
三、还有其他一些打着艺术的旗号，实际上却进行伪艺术的行为和思维模式，在这里就不一一列举了。
伪艺术的主要特征就是：假、大、空！
2008年6月9日山野居士
日本有位画家叫丸木位里，其夫人名字唤作赤松俊子。这对夫妻和写了一本书叫做絵は、誰でも描ける，翻译成中文的意思是：绘画，是任何人都可以搞的。
这本书风靡了日本美术界。不但在电视上开讲座，还在日本各个大学的图书馆的美术类书架上中也寻得了一个栖息之所，甚至在很多地方，竟然变成了不少社会上的美术培训机构的教学用教材。
这是本绝对初级的入门性刊物。这本书的核心思想，就是想尽办法简化掉所有的绘画训练过程，而把绘画变成一种纯粹的市民娱乐性行为。就像当年有人呼吁日本文学应该丢掉文字的深度，尽量做到接近市民欣赏和阅读水平，甚至，为了调动市民们的参与热情，不惜把文学搞成卡拉ok的模式。
在日本，到处可以看到卡拉ok文化的影响和缩影！
在书店，你会看到用漫画编成的三国演义和西游记，几乎中国所有的古典名著，在日本都能找到漫画版本。而制作漫画的那些机构，几乎都是基于商业炒作而非站在尊重文学的角度上去出版漫画书刊，这是文学界的悲哀。而绝大多数日本平民，也几乎都是在漫画的熏陶下长大的。所以，在日本，几乎绝大多数的平民，对文艺的欣赏能力，仅仅停留在漫画和卡拉ok的水平线上，也就不足为怪了。
文学如此，音乐也是如此，绘画艺术当然也逃不脱卡拉ok模式或者漫画模式的影响。因为绝大多数的日本平民，在事实上根本不具备主观能动性的欣赏能力，所以，这位叫做丸木位里和赤松俊子的夫妻，才会写出如此漫画模式的绘画入门读物。而阅读对象，却几乎都是成人。如果这本书的使用对象，仅仅局限于小学生还可以理解，但是面对社会上绝大多数的成人或者面对不少大学的美术专业学生，就很难理解了。给人的感觉是：日本的美术教育，实在是低档！
但是前几天我去看了蜚声全日本的京都市市展，竟然极度失望。
原因很简单，入选的绝大多数作品，除了雕刻部门和日本画部门还有点专业实力之外，版画部门，工艺部门，书法部门，西洋画部门，都是假大空类的作品。获奖的作品更不值一提，几乎所有获奖作品的水平，都不如一般入选作品的水平。为什么呢？原来是评委们的欣赏能力问题。
评委们到底是何方神圣，我不知所以，但是就凭他们的提奖方式上来看，暂且武断的判断他们都是一帮业余的家伙也不为过。
日本的艺术界以及绝大多数历年来的美展，伪艺术作品占据了绝大多数展厅。虽然国内也有不少伪艺术作品堂而皇之的入选国家一级美展，但是在数量上并不占据绝对优势，一般情况下，也就是占据全部入选作品50%左右的比例，也有时候会更多些，也有时候要少些。但是在日本，任何一个地方的美展，伪艺术作品，至少都会占据70%以上的比例。而那些还算得上真艺术的作品，实际水平也有限，往往难以打动观众的心灵，这是令人遗憾的。
到现在，关于什么样的作品属于伪艺术，什么样的作品属于真正的艺术，我还没有作出具体的解释。那么现在，我将做出一些解释，尽量用通俗易懂的说法来说明这个问题。
伪艺术作品的特征有几下几点：
一、典型卡拉ok模式和漫画模式的艺术作品。
在日本，这种文艺思想几乎已经变成了文艺界的流行瘟疫，绝大多数人深受其害而不自知，不但不自知，还恬不知耻的到处宣扬这种伪艺术。自从二战后，卡拉ok模式和漫画模式，就开始渗透到日本社会的角角落落，到现在至少影响了整整两代人。一时之间要想改变这种状况，简直难如登天。而在日本，绝大多数的人们，不但不想改变，反倒想要继续保持和发展这种伪艺术，因为当伪艺术被人们认作真艺术的时候，他们就会崇拜这种做作的，虚伪的东西。
二、典型的风格主义模式作品。
在中国油画界，这种伪艺术作品，一直以来长盛不衰。出现这种状况的根源，是因为绝大多数画家们不喜欢创新，不喜欢费心费力的去探索，不喜欢去感悟，不喜欢去用自己的真情实感去表现生活，并去创造真实的美。绝大多数画家的惰性，决定了他们的作品难以脱离油腻腻的匠气和酱气。不少画家，文化底蕴极其浅薄，画出来的作品缺乏人文气息和文化厚度，是不可避免的结果。而非常多的画家们，确是通过形而上的去临摹一些名作，学到了一些肤浅的绘画技法，就自以为是的“自封一家”然后他们就开始像工厂里面的机器那样，开始了流水线的生产模式，还自谓：个性，风格，独特的表现手法或者绘画语言。
个性，风格，独特的表现手法或者绘画语言，难道是通过抄袭和形而上的模仿就能锤炼得出来么？简直是非常低智商的笑话。千篇一律的面孔，也配叫做个性和风格？也能算是独特的绘画语言么？在我的概念里，所谓独特的绘画语言，就是让观众感觉不到你使用了什么表现手法或者绘画语言。让观众在面对你的作品时，真正发出了发自内心的感叹时，你才能算作真正掌握了表现手法和独特的绘画语言。为语言而语言的绘画，等于是卖弄你的词藻，并不等于你的作品是成功的。
所以，国内历来为语言而语言的绘画思维，其本身就是一种最容易欺骗观众的伪艺术。词藻不等于作品，这就是关于真伪艺术的一种鉴别方式。
三、还有其他一些打着艺术的旗号，实际上却进行伪艺术的行为和思维模式，在这里就不一一列举了。
伪艺术的主要特征就是：假、大、空！
2008年6月9日山野居士