《誓言无声》人的诗意人情的暖意
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在喜欢上一部电视剧之前通常对其表示不屑，这是我的众多恶习之一。2002年夏返校前一天晚上，誓言无声开演。片头的怀旧独白我不怎么喜欢，总认为刻意做成老胶片的效果有些做作，没想到后来片头成为我最欣赏的部分。一年后，非典在家都快呆出病来了。又是失眠，打开电视，誓言无声第十五集已经开演，画面素雅，镜头缓缓落下，高明面带微笑诉说着伤心往事，往常雷同的高官面孔不见了，一个可爱的老爷子形象取而代之。我打开一瓶酒，自斟自饮，醉人的酒酿和无声的誓言一同流进了我的心田。回想当初，我放弃它是多么愚蠢。原以为喜欢华丽唯美片子的我被一部平淡朴实的片子，俘获了。
誓言无声最宜于午夜独自一人静静地看，细细地品。玩味每一个细节，欣赏每一个镜头。它经得起这样的考验。虽然是表现60年代的北京，没有秀丽的风光，没有华丽的服饰，可主创人员丝毫没有放松对画面质量的要求，从用光到构图无一不精，把誓言无声与某些电视剧比较就会发现，那些粗制滥造的影象简直难以容忍。导演还用各种方法转场，比如：电话、盘子、笔记本等。诸如此类的细节足见其匠心独运。但它最可贵之处在于其中蕴涵的诗意。在商业片充斥荧屏的时代，在电视剧只知讲故事的时代，这一点更加难能可贵。该剧讲的是一个冬天的故事，没有纷纷扬扬的雪花，没有随风而落的枫叶，只有光秃秃的枝桠直刺银灰色的天空，可我分明感到一种诗意不可阻挡地向我袭来。我想这是人性的诗意，只有这种诗意才能穿越浮华直指人心，只有这种诗意才能超越时空永葆温暖。
诗意首先由剧本构筑。也许故事有些极端，许子风完全可以用委婉的方法让他的女儿远离危险，生活中有蓝美琴这种遭遇的特工可能也不多见，但正是极端的故事把本剧的艺术感染力推向极至，正是极端的故事让我们感受到了一个老人“背负使命、远离亲情”的伤痛，也正是极端的故事让我们为一段含蓄而崇高的感情扼腕叹息。誓言无声看得人心里堵得慌，心里堵还难以割舍，这就是誓言无声的魅力。
诗意还来自情感戏尺度恰到好处的把握。誓言无声近乎悲剧，可导演、演员在表演上是如此有节制，以至于再悲情的人物都没有痛哭一声，他们眼含泪花而强作欢颜。在我们的主人公骆战得知爱人已远走他乡、伤心不已时，他人却张灯结彩、欢天喜地地迎接新春，护士那一句“过年好”直让人肝肠寸断；骆战回忆往事时那一句轻描淡写的“当时我以为我们会一辈子在一起的”更叫人柔肠百摧。越是如此就越让人心痛，这便是本剧的高明之处。
诗意甚至充盈于透过灰蒙蒙玻璃的光柱、宁静的箭杆胡同、巷子深处传来的叫卖声、收音机里的革命歌曲、无人接听而独自哀鸣的电话，还有像故事讲述的情感一样，甜蜜而怅惋、崇高而忧伤的音乐
除却诗意还有暖意，这是人情的暖意。暖意是老许担心女儿时的满面愁容，是蓝美琴对骆战的欲说还休，是许子风送给朱学峰的洋娃娃，是骆战买来的火烧。也许是缺乏归属感，三位主人公在箭杆胡同一起喝酒聊天，分析案情，一起开玩笑的场景成为我心中永久的温存；也许是外公离去的太久，蓝美琴挽着许子风吃糖葫芦的情形成为我心中温暖的经典。剧中的情感并不热烈，它是那样深沉，如山的父爱不得不用争吵来表达，内心的激情巧借装扮恋人之机假戏真作；剧中的情感并不张扬，它是那样含蓄，我们几乎听不到一句表白、一句誓言，情到深处只有一句“我等你回家”
有人说誓言无声情节拖沓、不够惊险刺激，反派塑造得弱了一些，可设想一下如果誓言无声加快一些，枪战场面多一些，那就不是誓言无声了，其中的韵味也会荡然无存。只不过它的情感戏写得太出色了，比如骆战帮许婉云挂灯笼一挂就是一辈子，斗争戏相形之下就黯淡了许多。至于反派，是弱了些，可正反面人物同样精彩是不可能完成的任务。
誓言无声是为数不多的可以静静欣赏表演的剧目。我相信看过誓言无声的人都会爱上高明。这个苍老版的高明比他扮演的任何一个高官都要可爱。原作中许子风是铮铮硬汉，可爱是高明对剧本的超越，他从细节上丰富了这个人物。可爱在于他的鲜活：老爷子见人爱搭不理；一点小钱也要斤斤计较，从骆战手中夺过来；老爷子说起前妻竟一脸的不好意思；一把年纪了，向领导请战时还俏皮地眨眼睛。喜欢他戴上老花镜分析案情时的胸有成竹，喜欢他看见敌人跳进圈套时的得意洋洋，最喜欢他走出雪地时的潇洒和慵懒。
个人认为，老许和蓝美琴的对手戏场场精彩，是全剧最好看的部分。高爷爷的表现自不待言，王海燕的表演亦值得一书。演好蓝美琴不容易，因为她外表开朗，其实内心一直有一种孤儿的忧郁与孤独；看似热情，而在很多时候羞于表达，甚至把羞涩也巧妙的掩饰了过去。
喜欢一部电视剧常常夹杂着许多个人情感体验，对我而言，就是其中的爱情是否合我的口味，这个标准至今没有动摇。
没人会想到我会喜欢一部讲述六十年代故事的电视剧，我也没有。六十年代的爱情观是志同道合，爱情是革命同志间深厚的战斗情谊。谈恋爱多采迂回战术，曲线救国。没有轰轰烈烈的追求，没有羞羞答答的躲闪，没有亲密举动，没有海誓山盟。美琴和骆战之间的爱情就像掌心上长出的黑痣一样，于不经意间悄悄生发，于不经意间慢慢积淀，越积越厚，终于绵延四十年而不绝。一切都是那样自然，没有一丝矫柔造作。这份情绝不会惊心动魄，可它让你安心，让你温暖，心中的坚冰在一缕阳光的照耀下融化了。
当蓝美琴轻蹙眉头，望着窗外，若有所思地说：“当女人爱上一个人时，她是什么都看不到的。”我的心在微微颤抖。从她轻轻的叹息声中，你能看到她对心上人难以抑制的思念，她感情的星星之火，已经燎原。感谢编导给我们带来这份脱俗的诗意的情感，我对他们用如此独特的、直指心灵的方式讲述爱情表示钦佩。
蓝骆的感情表现出的是涓涓细流，心中却早已是波涛汹涌，可蓝美琴从未让她的感情决堤，最后也没有，她冷静地从骆战激动地双手中抽出，没有许下一句誓言，因为她早就预料到这场感情很可能没有结果，她在为骆战讲述李景的故事时，何尝不是在讲她自己。她轻叹一口气，说道：“也许她老了，厌倦了理性的判断；也许她是个女人，最终不能服从理性。我不知道”你能看到她坚强的外表下，有一颗多么柔软的心。
欣赏一句话：“不要轻易地承诺，除非你能轻易地实现承诺。”蓝美琴的沉默是因为她对这份感情太在乎。我们不难从蓝美琴的平静中看到她内心的痛苦挣扎，可我还是想看王海燕的原版，蓝美琴泪流满面的样子。从整部戏来看，蓝为了许婉云的安危，李景的孤独，许子风的痛苦不止一次的眼含泪花甚至声泪俱下，她想到骆战的时候就会有隐隐的心痛和惆怅，可怎么在关键时刻没有一滴泪呢？
不能不说令我难受至今的结局：镜头摇上来是红灯笼，摇下去是孤单的电话，用了淡入淡出的效果，淡淡的，真的很好。愈是有万端的感慨，愈是找不到合适的词汇，只能说难受。曾问过我妈：“他们最后在一起了吗？”妈没有正面回答，叹了口气，说：“这是最令人遗憾的地方了。”看碟看到结尾的时候，妈从厨房急急忙忙地奔出来，她要重温一下蓝骆重逢时的情景。我不敢说这是编剧的高明之处，可编剧很清楚受众心中最柔软的地方在哪儿。残酷地说，若是没有这么悲伤的结局，蓝骆的情感就会被小矛盾填满，说不定就会落入俗套了。悲剧比团圆的结局更深刻吧。
说出来的盟誓难保天长地久，于是蓝美琴选择不说，可我相信她在心中已将誓言念了千遍万遍，比任何人都要坚定。无声的誓言才是一生一世一辈子。
“当你试图忘记她的时候，她却出现了，出现得那样平静、无声，就像当年我们许下的誓言一样”
在喜欢上一部电视剧之前通常对其表示不屑，这是我的众多恶习之一。2002年夏返校前一天晚上，誓言无声开演。片头的怀旧独白我不怎么喜欢，总认为刻意做成老胶片的效果有些做作，没想到后来片头成为我最欣赏的部分。一年后，非典在家都快呆出病来了。又是失眠，打开电视，誓言无声第十五集已经开演，画面素雅，镜头缓缓落下，高明面带微笑诉说着伤心往事，往常雷同的高官面孔不见了，一个可爱的老爷子形象取而代之。我打开一瓶酒，自斟自饮，醉人的酒酿和无声的誓言一同流进了我的心田。回想当初，我放弃它是多么愚蠢。原以为喜欢华丽唯美片子的我被一部平淡朴实的片子，俘获了。
誓言无声最宜于午夜独自一人静静地看，细细地品。玩味每一个细节，欣赏每一个镜头。它经得起这样的考验。虽然是表现60年代的北京，没有秀丽的风光，没有华丽的服饰，可主创人员丝毫没有放松对画面质量的要求，从用光到构图无一不精，把誓言无声与某些电视剧比较就会发现，那些粗制滥造的影象简直难以容忍。导演还用各种方法转场，比如：电话、盘子、笔记本等。诸如此类的细节足见其匠心独运。但它最可贵之处在于其中蕴涵的诗意。在商业片充斥荧屏的时代，在电视剧只知讲故事的时代，这一点更加难能可贵。该剧讲的是一个冬天的故事，没有纷纷扬扬的雪花，没有随风而落的枫叶，只有光秃秃的枝桠直刺银灰色的天空，可我分明感到一种诗意不可阻挡地向我袭来。我想这是人性的诗意，只有这种诗意才能穿越浮华直指人心，只有这种诗意才能超越时空永葆温暖。
诗意首先由剧本构筑。也许故事有些极端，许子风完全可以用委婉的方法让他的女儿远离危险，生活中有蓝美琴这种遭遇的特工可能也不多见，但正是极端的故事把本剧的艺术感染力推向极至，正是极端的故事让我们感受到了一个老人“背负使命、远离亲情”的伤痛，也正是极端的故事让我们为一段含蓄而崇高的感情扼腕叹息。誓言无声看得人心里堵得慌，心里堵还难以割舍，这就是誓言无声的魅力。
诗意还来自情感戏尺度恰到好处的把握。誓言无声近乎悲剧，可导演、演员在表演上是如此有节制，以至于再悲情的人物都没有痛哭一声，他们眼含泪花而强作欢颜。在我们的主人公骆战得知爱人已远走他乡、伤心不已时，他人却张灯结彩、欢天喜地地迎接新春，护士那一句“过年好”直让人肝肠寸断；骆战回忆往事时那一句轻描淡写的“当时我以为我们会一辈子在一起的”更叫人柔肠百摧。越是如此就越让人心痛，这便是本剧的高明之处。
诗意甚至充盈于透过灰蒙蒙玻璃的光柱、宁静的箭杆胡同、巷子深处传来的叫卖声、收音机里的革命歌曲、无人接听而独自哀鸣的电话，还有像故事讲述的情感一样，甜蜜而怅惋、崇高而忧伤的音乐
除却诗意还有暖意，这是人情的暖意。暖意是老许担心女儿时的满面愁容，是蓝美琴对骆战的欲说还休，是许子风送给朱学峰的洋娃娃，是骆战买来的火烧。也许是缺乏归属感，三位主人公在箭杆胡同一起喝酒聊天，分析案情，一起开玩笑的场景成为我心中永久的温存；也许是外公离去的太久，蓝美琴挽着许子风吃糖葫芦的情形成为我心中温暖的经典。剧中的情感并不热烈，它是那样深沉，如山的父爱不得不用争吵来表达，内心的激情巧借装扮恋人之机假戏真作；剧中的情感并不张扬，它是那样含蓄，我们几乎听不到一句表白、一句誓言，情到深处只有一句“我等你回家”
有人说誓言无声情节拖沓、不够惊险刺激，反派塑造得弱了一些，可设想一下如果誓言无声加快一些，枪战场面多一些，那就不是誓言无声了，其中的韵味也会荡然无存。只不过它的情感戏写得太出色了，比如骆战帮许婉云挂灯笼一挂就是一辈子，斗争戏相形之下就黯淡了许多。至于反派，是弱了些，可正反面人物同样精彩是不可能完成的任务。
誓言无声是为数不多的可以静静欣赏表演的剧目。我相信看过誓言无声的人都会爱上高明。这个苍老版的高明比他扮演的任何一个高官都要可爱。原作中许子风是铮铮硬汉，可爱是高明对剧本的超越，他从细节上丰富了这个人物。可爱在于他的鲜活：老爷子见人爱搭不理；一点小钱也要斤斤计较，从骆战手中夺过来；老爷子说起前妻竟一脸的不好意思；一把年纪了，向领导请战时还俏皮地眨眼睛。喜欢他戴上老花镜分析案情时的胸有成竹，喜欢他看见敌人跳进圈套时的得意洋洋，最喜欢他走出雪地时的潇洒和慵懒。
个人认为，老许和蓝美琴的对手戏场场精彩，是全剧最好看的部分。高爷爷的表现自不待言，王海燕的表演亦值得一书。演好蓝美琴不容易，因为她外表开朗，其实内心一直有一种孤儿的忧郁与孤独；看似热情，而在很多时候羞于表达，甚至把羞涩也巧妙的掩饰了过去。
喜欢一部电视剧常常夹杂着许多个人情感体验，对我而言，就是其中的爱情是否合我的口味，这个标准至今没有动摇。
没人会想到我会喜欢一部讲述六十年代故事的电视剧，我也没有。六十年代的爱情观是志同道合，爱情是革命同志间深厚的战斗情谊。谈恋爱多采迂回战术，曲线救国。没有轰轰烈烈的追求，没有羞羞答答的躲闪，没有亲密举动，没有海誓山盟。美琴和骆战之间的爱情就像掌心上长出的黑痣一样，于不经意间悄悄生发，于不经意间慢慢积淀，越积越厚，终于绵延四十年而不绝。一切都是那样自然，没有一丝矫柔造作。这份情绝不会惊心动魄，可它让你安心，让你温暖，心中的坚冰在一缕阳光的照耀下融化了。
当蓝美琴轻蹙眉头，望着窗外，若有所思地说：“当女人爱上一个人时，她是什么都看不到的。”我的心在微微颤抖。从她轻轻的叹息声中，你能看到她对心上人难以抑制的思念，她感情的星星之火，已经燎原。感谢编导给我们带来这份脱俗的诗意的情感，我对他们用如此独特的、直指心灵的方式讲述爱情表示钦佩。
蓝骆的感情表现出的是涓涓细流，心中却早已是波涛汹涌，可蓝美琴从未让她的感情决堤，最后也没有，她冷静地从骆战激动地双手中抽出，没有许下一句誓言，因为她早就预料到这场感情很可能没有结果，她在为骆战讲述李景的故事时，何尝不是在讲她自己。她轻叹一口气，说道：“也许她老了，厌倦了理性的判断；也许她是个女人，最终不能服从理性。我不知道”你能看到她坚强的外表下，有一颗多么柔软的心。
欣赏一句话：“不要轻易地承诺，除非你能轻易地实现承诺。”蓝美琴的沉默是因为她对这份感情太在乎。我们不难从蓝美琴的平静中看到她内心的痛苦挣扎，可我还是想看王海燕的原版，蓝美琴泪流满面的样子。从整部戏来看，蓝为了许婉云的安危，李景的孤独，许子风的痛苦不止一次的眼含泪花甚至声泪俱下，她想到骆战的时候就会有隐隐的心痛和惆怅，可怎么在关键时刻没有一滴泪呢？
不能不说令我难受至今的结局：镜头摇上来是红灯笼，摇下去是孤单的电话，用了淡入淡出的效果，淡淡的，真的很好。愈是有万端的感慨，愈是找不到合适的词汇，只能说难受。曾问过我妈：“他们最后在一起了吗？”妈没有正面回答，叹了口气，说：“这是最令人遗憾的地方了。”看碟看到结尾的时候，妈从厨房急急忙忙地奔出来，她要重温一下蓝骆重逢时的情景。我不敢说这是编剧的高明之处，可编剧很清楚受众心中最柔软的地方在哪儿。残酷地说，若是没有这么悲伤的结局，蓝骆的情感就会被小矛盾填满，说不定就会落入俗套了。悲剧比团圆的结局更深刻吧。
说出来的盟誓难保天长地久，于是蓝美琴选择不说，可我相信她在心中已将誓言念了千遍万遍，比任何人都要坚定。无声的誓言才是一生一世一辈子。
“当你试图忘记她的时候，她却出现了，出现得那样平静、无声，就像当年我们许下的誓言一样”