心灵的救赎在想象之外
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诗歌是一种气质，是生命、文化和社会的气质。
人身上有两样东西离诗最近，那就是良心和冲动。现代诗人无疑都高估了现代人的耐心，他们生活丰富而又肤浅，诗人需要手拉手跟他站在一起，如果他愿意的话，指给他看什么是你向往的生活境界。
非个性的东西最终流为平庸，晦涩终将被束之高阁。梅花的诗正是以其自然、真诚和质朴，向我们展示了女性诗歌少有的英气和硬度。不同于那些技巧和力量型写作，她的诗歌更直接更富于口语化，近于调侃甚至是破罐子破摔的陈述中，分明已经有了隐隐的沉痛。超乎寻常的冷静，不禁会让人对现实当中的梅花产生一种莫名的联想；而理性大于感性的挖掘方式就更让人有一种想要见到她的冲动。我们都知道，通过诗歌去了解一个人是件容易而又快乐的事情，看梅花的诗无异于是在接受一次心灵的救赎和洗礼。对于一些内在的情感，她不掩饰，而是将这种情感原本的呈现，使我们更多的直接感受她的情感变化。她更像是一个传道者，在行进间扮演着不同的角色，从她给我们的场景里，到处都散发着强烈的人性的本质气息。她嫉恶如仇，向往和平，崇尚关怀，喜欢用反讽、错位、劝谏和调侃等方式发出声音，以表达其操守、责任和悲悯的情怀。“生生世世的积怨/让我变成了一个妖精”我是妖精，这分明就是个负有使命感的“妖精”是古典的唯美和超现实主义；“你不见四百年后/华服锦衣里包裹了多少肮脏/长江吞嗤了你的美丽/也吞嗤了女人的善良”杜十娘，这是怎样的忠贞与坚守以命相搏？让整个的时代都在浑浊的历史里哭泣！
梅花的诗所呈现的是一种原生态的素面，但又有先锋的尖锐和力量，在其不断的学习并继承传统的过程中不乏对现实的讨伐和思考，她常常是站在理想的高度力求形式上的回环和厚重，以表达自己的道德、伦理和信仰，一种坦荡的秩序。我们知道诗是一种在诗的进行中企图明晰自己感觉和思想的哲学，其力量在于充盈的激情和情感的准确性。她的行进恰恰就带有着罗兰。巴特尔“快乐的文本”模式的张扬和肆意，甚至是不拘小节。当网络诗歌渐次的成为某些群体的一次次狂欢和本质空虚的词语盛宴时，梅花正是以其独特的视角，敏锐的观察和富有朝气的切入为我们送来了一缕清新的空气。因此，畏不碍手碍脚，而是让路途从容。它营造节日的基本氛围，给缓慢的小路带来天趣。畏使脚步在诗歌的道路上富有节奏。畏决定走向源头的步伐。
作为一个歌者，爱情同样是梅花诗歌的一个不可或缺的主题，既有说给星星中“有一双是我偷窥你的眼睛”的悱恻缠绵；又有七夕，我不是织女里“浮躁和奢华沾满了我的行囊/没有一件可以做ài情的衣裳”的叛逆和张扬。在撒哈拉沙漠中，梅花为我们呈现了她最具女性阴柔的一面，诗歌的最后几句“而我的心里/以前是一堆枯黄/如今/就如这撒哈拉沙漠/难生寸草”这分明是一种对生存的渴望、无奈与抗争，命运的渺小和微不足道投射到她对爱情的体味之上，场景的转换和穿越使诗歌更深刻的表达出她对爱情的矛盾心理。世上本没有完美的事，再奇的女子，也要在人间烟火中寻找情感的寄托。三毛选择了荷西，选择了她最能伸手触摸的幸福。这是其作为一个女人最快乐的一段时光，在她内心的深处，和荷西的爱恋，甚至愿意用童话般的思维去净化和升华。“路遇金字塔/为何文明都成了遗迹”这是对爱的留恋和追问，是沉重的初恋情怀在岁月里的幻象。“如果红海是一海的红酒/我是不是可以留下来不走”带给我们的冲击不仅仅是悲伤，还有一种对比过后的深痛。她所展现的爱情之伤是立体的多维的，哀怨－悲伤－无奈－逃避－绝望－沉默，这些微妙的情感变化浸透着对爱情的深深渴望。她把爱情作为一种宗教性质的精神信仰来守护，让我们深刻地体会到了她在语言背后的敏感和忧伤，这种情感上的落差容易打动人。她用爱情拯救自己的诗歌，并且给自己以精神的寄托和信念。她的诗歌从不要求别人读出什么话外的东西，但是她的忧伤中总是透出坚韧和倔强，展示着人格的力量。
当我们无数次的被诗歌感动时，会变得越来越挑剔。记起三毛在经过撒哈拉阿雍城外的民居时，曾慨叹有人的地方有说不出的生机和趣味“我看着那些上升的烟火，觉得他们安详得近乎优雅起来了”沙漠的粗暴和坦荡曾无数次的感动过她，但她却用生命完成了一次永恒的践约。如果说诗歌是一种高蹈性质的精神向度呈现，那么反复的感受并修正那些不断涌溢情思，才是开启诗歌之门的方法。诗的创造活动一旦穿透概念的逻辑范围达成生命感应与表象本身的贯通时，才能实现真理和现实的统一，所以说仅有理想和激情是远远不够的，诗人应该具有比哲学更富于哲学意味的卓识和执行力。梅花的诗歌正是处在了由青涩到成熟的结点上，她具有诗人的特质和敏锐，但欠缺智性的感悟和直觉背后的体验。表达的随意、偏执于语言的快感和疏于提炼，都是她在今后的实践中应该多注意的问题。前些日子在梅花的空间里看到了一则有关“诗核”的留言，为此引发了很多诗友的留言和讨论，这是一种积极的现象。在我眼里，诗歌是优美、浪漫和痛苦的同义词。诗之所以成为诗不仅在于她的内容，更在于她的形式。同内容一样，形式生气勃勃，它取舍着、扩展着、完善着诗的内容。诗歌在带给人们词语快感和心灵愉悦的同时，是否还应该给阅读带来不断消长的惊讶和启迪？
诗无达诂，一是说鉴赏的有限和相对性；一是说创作的永无止境。我相信梅花会通过经验和阅历来完善自己，为热爱着她的朋友们奉献出更好的文本。
诗歌是一种气质，是生命、文化和社会的气质。
人身上有两样东西离诗最近，那就是良心和冲动。现代诗人无疑都高估了现代人的耐心，他们生活丰富而又肤浅，诗人需要手拉手跟他站在一起，如果他愿意的话，指给他看什么是你向往的生活境界。
非个性的东西最终流为平庸，晦涩终将被束之高阁。梅花的诗正是以其自然、真诚和质朴，向我们展示了女性诗歌少有的英气和硬度。不同于那些技巧和力量型写作，她的诗歌更直接更富于口语化，近于调侃甚至是破罐子破摔的陈述中，分明已经有了隐隐的沉痛。超乎寻常的冷静，不禁会让人对现实当中的梅花产生一种莫名的联想；而理性大于感性的挖掘方式就更让人有一种想要见到她的冲动。我们都知道，通过诗歌去了解一个人是件容易而又快乐的事情，看梅花的诗无异于是在接受一次心灵的救赎和洗礼。对于一些内在的情感，她不掩饰，而是将这种情感原本的呈现，使我们更多的直接感受她的情感变化。她更像是一个传道者，在行进间扮演着不同的角色，从她给我们的场景里，到处都散发着强烈的人性的本质气息。她嫉恶如仇，向往和平，崇尚关怀，喜欢用反讽、错位、劝谏和调侃等方式发出声音，以表达其操守、责任和悲悯的情怀。“生生世世的积怨/让我变成了一个妖精”我是妖精，这分明就是个负有使命感的“妖精”是古典的唯美和超现实主义；“你不见四百年后/华服锦衣里包裹了多少肮脏/长江吞嗤了你的美丽/也吞嗤了女人的善良”杜十娘，这是怎样的忠贞与坚守以命相搏？让整个的时代都在浑浊的历史里哭泣！
梅花的诗所呈现的是一种原生态的素面，但又有先锋的尖锐和力量，在其不断的学习并继承传统的过程中不乏对现实的讨伐和思考，她常常是站在理想的高度力求形式上的回环和厚重，以表达自己的道德、伦理和信仰，一种坦荡的秩序。我们知道诗是一种在诗的进行中企图明晰自己感觉和思想的哲学，其力量在于充盈的激情和情感的准确性。她的行进恰恰就带有着罗兰。巴特尔“快乐的文本”模式的张扬和肆意，甚至是不拘小节。当网络诗歌渐次的成为某些群体的一次次狂欢和本质空虚的词语盛宴时，梅花正是以其独特的视角，敏锐的观察和富有朝气的切入为我们送来了一缕清新的空气。因此，畏不碍手碍脚，而是让路途从容。它营造节日的基本氛围，给缓慢的小路带来天趣。畏使脚步在诗歌的道路上富有节奏。畏决定走向源头的步伐。
作为一个歌者，爱情同样是梅花诗歌的一个不可或缺的主题，既有说给星星中“有一双是我偷窥你的眼睛”的悱恻缠绵；又有七夕，我不是织女里“浮躁和奢华沾满了我的行囊/没有一件可以做ài情的衣裳”的叛逆和张扬。在撒哈拉沙漠中，梅花为我们呈现了她最具女性阴柔的一面，诗歌的最后几句“而我的心里/以前是一堆枯黄/如今/就如这撒哈拉沙漠/难生寸草”这分明是一种对生存的渴望、无奈与抗争，命运的渺小和微不足道投射到她对爱情的体味之上，场景的转换和穿越使诗歌更深刻的表达出她对爱情的矛盾心理。世上本没有完美的事，再奇的女子，也要在人间烟火中寻找情感的寄托。三毛选择了荷西，选择了她最能伸手触摸的幸福。这是其作为一个女人最快乐的一段时光，在她内心的深处，和荷西的爱恋，甚至愿意用童话般的思维去净化和升华。“路遇金字塔/为何文明都成了遗迹”这是对爱的留恋和追问，是沉重的初恋情怀在岁月里的幻象。“如果红海是一海的红酒/我是不是可以留下来不走”带给我们的冲击不仅仅是悲伤，还有一种对比过后的深痛。她所展现的爱情之伤是立体的多维的，哀怨－悲伤－无奈－逃避－绝望－沉默，这些微妙的情感变化浸透着对爱情的深深渴望。她把爱情作为一种宗教性质的精神信仰来守护，让我们深刻地体会到了她在语言背后的敏感和忧伤，这种情感上的落差容易打动人。她用爱情拯救自己的诗歌，并且给自己以精神的寄托和信念。她的诗歌从不要求别人读出什么话外的东西，但是她的忧伤中总是透出坚韧和倔强，展示着人格的力量。
当我们无数次的被诗歌感动时，会变得越来越挑剔。记起三毛在经过撒哈拉阿雍城外的民居时，曾慨叹有人的地方有说不出的生机和趣味“我看着那些上升的烟火，觉得他们安详得近乎优雅起来了”沙漠的粗暴和坦荡曾无数次的感动过她，但她却用生命完成了一次永恒的践约。如果说诗歌是一种高蹈性质的精神向度呈现，那么反复的感受并修正那些不断涌溢情思，才是开启诗歌之门的方法。诗的创造活动一旦穿透概念的逻辑范围达成生命感应与表象本身的贯通时，才能实现真理和现实的统一，所以说仅有理想和激情是远远不够的，诗人应该具有比哲学更富于哲学意味的卓识和执行力。梅花的诗歌正是处在了由青涩到成熟的结点上，她具有诗人的特质和敏锐，但欠缺智性的感悟和直觉背后的体验。表达的随意、偏执于语言的快感和疏于提炼，都是她在今后的实践中应该多注意的问题。前些日子在梅花的空间里看到了一则有关“诗核”的留言，为此引发了很多诗友的留言和讨论，这是一种积极的现象。在我眼里，诗歌是优美、浪漫和痛苦的同义词。诗之所以成为诗不仅在于她的内容，更在于她的形式。同内容一样，形式生气勃勃，它取舍着、扩展着、完善着诗的内容。诗歌在带给人们词语快感和心灵愉悦的同时，是否还应该给阅读带来不断消长的惊讶和启迪？
诗无达诂，一是说鉴赏的有限和相对性；一是说创作的永无止境。我相信梅花会通过经验和阅历来完善自己，为热爱着她的朋友们奉献出更好的文本。